Творческий вечер правозащитного композитора Надежды (Птицы) Поклад
Концертная программа
1. font-family:" times="" new="" roman""="">Песня «Игрушки» сл. Евгения Череповецкого .Для голоса и бандуры.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Была написана в 2009 году по просьбе преподавателя Белоконь Анны Сергеевны специально к IV line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">межрегиональному конкурсу юных бандуристов им. Гната Хоткевича в Харькове, где нужно было представить помимо программы, одно произведение украинского автора. Участница конкурса стала лауреатом, заняла 2 115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> место. А мои произведения вошли в издание сборника современных композиторов «Юный бандурист»
2. font-family:" times="" new="" roman""="">«Народная песня» для бандуры соло.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Это переложение фортепианной прелюдии в народном духе. Была написана в 2009 году по просьбе преподавателя Белоконь Анны Сергеевны специально к всеукраинскому конкурсу бандуристов «» в Харькове, где нужно было представить помимо программы, одно произведение украинского автора. Участница конкурса стала лауреатом, заняла место. А мои произведения вошли в издание сборника современных композиторов «Юный бандурист»
3. font-family:" times="" new="" roman""="">Песня «Гномик» сл. Для голоса и фортепиано.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Была написана ещё в 1999 году специально для областного конкурса композиторов среди ДМШ. На конкурсе я заняла " times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">II место, а " times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">I line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> место не присуждалось.
4. font-family:" times="" new="" roman""="">«Тарантелла». Детская фортепианная пьеса. 1999 год.
5. font-family:" times="" new="" roman""="">«Обработка укр нар песни «Ой за гаем, гаем» для ансамбля домр в сопровождении фортепиано». 2009 год, была написана по просьбе Самороковой Татьяны Петровны, специально для расширения школьного репертуара домристов.
6. font-family:" times="" new="" roman""="">«Старинная шотландская баллада» для флейты и гитары. 2000 год.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Я брала уроки по игре на гитаре у Шумаковой О.Ю., и когда среди учащихся класса нашего педагога был маленький концерт-встреча, меня попросили специально к этому вечеру что-то написать, чтобы и самой исполнить. Так появилось это произведение.
7. font-family:" times="" new="" roman""="">«Пьеса для флейты и фортепиано». Была написана специально для конкурса композиторов в 1999 году. Писала под конкретного исполнителя – Соболеву Ольгу. Произведение успешно было исполнено в Новой Каховке и в Киеве Лаптиновой Ириной, сейчас она студентка Парижской консерватории.
8. font-family:" times="" new="" roman""="">«Прелюдия » ля минор. Звучала на экзамене по композиции в 2001 году. Первый исполнитель – Апостолова Анастасия.
9. font-family:" times="" new="" roman""="">«Л line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">iлея» романс.2001 год. Произведение было написано по просьбе Стецюк Надежды Антоновны, преподавателя укр языка и литературы в колледже для лекции-концерта о Т. Г. Шевченко. Первое исполнение – Скороход Юлия. Затем произведение не раз звучало в концертах Луганска, на конкурсах исполнителей и композиторов.
10. «Игрушечный марш» детская фортепианная пьеска.
11. «Транскрипция на ему укр нар песни «Ой не св line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">iти мic 115%;font-family:" times="" new="" roman""="">яченьку» для фортепиано». Произведение было написано специально для всеколледжного конкурсов композиторов академической музыки. Одним из условий конкурса было написать обработку на данную украинскую народную песню.
12. Прелюдия «Колокола под водой» для фортепиано.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">В момент написания у меня было два открытия: личность К. Дебюсси, собственно, и сам импрессионизм. Музыка Дебюсси. И второе открытие – это возможности колористки в звуках. Мне нравится наслаждаться акварельными оттенками гармоний, видеть в музыке переливы красок, светотень. Это и сейчас является одной из черт моего творческого почерка. В этой прелюдии есть лейтмотив воды (это аккордовые созвучия. Вертикальное построение. ) Эти аккорды проходят через всю прелюдию несколько варьироваясь, как бы приобретая новый оттенок – утро, полдень, сумерки. Звуки не меняются в них, но меняется их сочетание между собой. Произведение успешно звучало и в концертах, и в конкурсных прослушиваниях.
13. Обработки трёх старинных мелодий: шведская колыбельная; польский танец и венгерская мелодия для виргинала.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Уже много лет моим большим увлечением является военно-историческая реконструкция скандинавской культуры IX line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">века, а именно Дании. Я состою в клубе реконструкторов восточной Украины и на сегодняшний день, хотя клуб как таковой уже не существует, просто прекратилось финансирование. Мне интересно было вникать в историю средневековья, изучать быт и образ жизни скандинавских народов. Мы сами делали себе костюмы, своими руками всё шили, вышивали, и каждое действие опиралось на археологические раскопки, достоверные источники, на техники выполнения того времени, реконструкцией которого мы и занимались. И каждый в клубе имел свой конёк. Кто-то был профессионал по шитью исторической обуви, кто-то по литью, кто-то по историческому фехтованию, и т.д. Мой конек – это вышивка и шитьё (думаю, что эти способности достались мне от матери). Я изучала исторические швы, покрой одежды. Мне это было интересно. И как результат – у меня полный исторический женский костюм жены ярла по богатству убранства и дороговизны тканей. Я об этом могу рассказывать долго и подробно, т.к. мой костюм имеет точный паспорт. Это значит что каждый элемент моего костюма имеет историческую основу, т.е. опирается на раскопки и исследования историков. Мы выезжали на международные фестивали реконструкции по раннему средневековью, где представляли быт, занятия, ремёсла, торговлю, а толпы туристов со многих стран мира нас фотографировали, телевидение брало интервью, а сами участники фестивалей, как правило соревновались между собой или в боевых искусствах, или же в конкурсах исторического костюма. И когда я стала дважды победителем ( font-family:" times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">I место) международных фестивалей исторической реконструкции по женскому костюму, моё увлечение стало приобретать другую сторону. Как музыканту, мне всегда была интересна культура и музыка древних народов средневековья. Я изучала инструменты, песни. О чём пели в старину, каковы были мелодии. Какова особенность этих мелодий. Что в них такое, что когда ты слушаешь, у тебя просто захватывает дух? Общение с профессиональными музыкантами, исполнителями старинной музыки на фестивалях побудило меня к тому, чтобы мои знания использовать в композиции. Да, академический композитор. Ну и что с того? Ведь я могу свои знания синтезировать и выдать то, чего ещё не было.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">А на тот момент знакомство и дружба с Луганским коллективом «КловерБенд» стало решением написать обработки, зная что они прозвучат и войдут в репертуар этого коллектива, который очень много концертировал по Украине.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Целью написания обработок было понять суть старинной музыки того или иного народа, разобраться в мелодике, гармонизации. И написать обработку в духе её времени, не внося чего-то своего, а наоборот продолжить стиль старинной музыки. Мне пришлось много проработать исследовательской литературы, как музыкальной так и исторической. Достать ноты дошедших до наших дней мелодий, проанализировать их. Я писала для состава «КловерБенд». А это: скрипка, флейта, гитара, мандолина, ударные, жалейка, продольная флейта альт, продольная флейта сопрано, голоса: сопрано, два тенора и бас.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Шведская колыбельная «Висса люля», мелодия которой относится к 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">IX веку. Это малая песня, они как правило состояли из 3 куплетов, с инструментальными проигрышами. А вообще шведской музыке характерно 13-14 куплетов в песне. От этой колыбельной к нам дошёл только один куплет и основная мелодия. Все партии инструментов, голосов и гармония были мною дописаны в традициях шведской народной музыки того исторического периода.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Польский танец XVI 115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> века. Двухголосную мелодию из 10 тактов я взяла из Польского кодекса танцев 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman";mso-ansi-language:en-us"="">XV-XVI line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">века. Польша католическая страна. А католицизм –это в первую очередь правильно налаженная система, это порядок во всём, от самого вероисповедания до ведения документации. И благодаря монахам-доминиканцам, и францисканцам, а также духовным лицам и других монашеских орденов, фактически всё записывалось, документировалось, а позже издавалось. Точно так же в своё время были записаны светские мелодии, которые и составили этот кодекс. С ним ознакомившись, я выбрала эту мелодию.
line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">Венгерская мелодия XVII line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">века. Знакомясь с историей венгерской музыки я наткнулась на несколько мелодий. Выбор пал на 8 тактовую мелодию для виргинала. Для старинной музыки вообще характерна двухчастность в образном построении. Как правило первая часть инструментальная, вторая вокальная. Могло быть и наоборот. Старинного времени музыканты и пели, и играли на музыкальных инструментах. Порой совмещать это было трудновато, ведь в основном были духовые инструменты, поэтому часто чередовали исполнение, что и повлекло за собой зарождение традиции и формы. Голоса я дописала, досочинила и вторую вокальную часть. Текстом стала первая фраза католической молитвы Ave line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> Maria 115%;font-family:" times="" new="" roman""="">. В XVII line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""=""> 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">веке была активная католизация Венгрии, поэтому на многие светские мелодии накладывались тексты молитв на латыни. Опираясь на этот факт, получилась песня «Ave Maria line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman""="">».
14. «Цикл на японские танка» для голоса и фортепиано.
У меня есть друзья японцы. И когда мы встречались, мы очень часто разговаривали о культурах, традициях. Меня заинтересовала Япония, как проявление чего-то тонкого, высоко духовного, глубокого и философского восприятия действительности. В разговорах я узнавала детали, скажем так, нюансы японской культуры, которые, возможно, русскому не сразу будут заметны. Меня заинтересовала японская музыка. Она колоссально отличается от китайской или корейской. Японцы смогли из глубины веков перенести своё индивидуальное понимание мира, гармонию и единение с окружающей действительностью. А дальше уже последовало самостоятельное изучение японской музыки. Я музыку слушала, разбирала ноты, смотрела японские фильмы ещё чёрно-белые, великого режиссера Акиро Куросавы. Японская мелодия очень напоминает, на мой взгляд, душевную, лирическую русскую песню, только с элементами пентатоники. И я просто зачитывалась японскими танка. Это литературное наследие японской культуры, которые благодаря пергаментным свиткам, украшавшими жилище японцев, и на этих самых свитках искусством каллиграфии писались танка и хоко. Это поэзия. Танка – 5 строчек, хоко – три строчки. Поэзия, которая наполнена символами. Но и не зная расшифровку слов-символов, всё-равно погружаешься в наслаждение образов, словосочетаний. Это просто необъятное пространство для мысли и созерцания. В этой поэзии никогда не говориться что-то на прямую. Всегда есть место для собственного продолжения мысли поэта. Додумывай, размышляй. Читаешь танка о красоте цветения цветов сливы, о благоухании и нежности лепестков. А расшифровав эти строки – понимаешь, что это о трагической, безответной любви. А старость, одиночество сравнивается с покинутым, пустым осенним небом, где всё замирает, и нет больше движения. И только слёзы могут очистить страдавшее сердце, а небо отражаясь в воде, имеет своё продолжение и на земле тоже…Кто я? Для чего я здесь? Что такое любовь? В чём смысл моего пребывания на земле? Природа, а потом человек… И этот список вопросов можно продолжать. Но уже этим были озадачены древние японские философы-поэты. Эти размышления актуальны и на сегодняшний день. Вот почему родился этот цикл на японские танка. Всего 5 романсов: Облака, Слёзы, Сливы, Тишина, Осеннее небо. Первое исполнение: Терехов Сергей (фортепиано) и Паранич Наталья (меццо-сопрано). Цикл успешно исполнялся на концертах, а на международном конкурсе композиторов был отдельно отмечен Лесей Дычко. При встрече с делегацией из Брюссельской консерватории, ректором и музыкантами, этот цикл был переведён и исполнен на английском языке Михайловской Натальей (сопрано) и Царевской Оксаной. После чего сам ректор Брюссельской консерватории, композитор и музыкант, Рафаэль Дэн, воскликнул: «Великолепно! Это и есть настоящая музыка!», попросил ноты и разрешение исполнить эту музыку в Бельгии.
15. Партита для струнного квартета в 5 частях.
Это Дипломная работа (бакалавр). Написание и исполнение 2009 год.
Основа музыки – жанр. Это принцип построения мелодии, развития скандинавских танцев. Но здесь уже жанровая музыка языком современности. Атональная музыка. Колористика, эффект, образность, жанр.
